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2011年10月7日金曜日

カツァリス 【ショパン:バラード&スケルツォ全集】

今回はシプリアン・カツァリスのショパン・バラスケ全集(左が国内盤、WPCS21075  右は海外盤、Apex・0927495372)です。



 カツァリスと言えば、その超絶技巧を前面に押し出した風変わりでアクの強い演奏が特徴の奏者で、今回取り上げるショパン・バラスケ全集の他にもリスト編:ベートーヴェン交響曲全集の録音などが有名です。

ちなみに、このCDではバラード4曲を纏めて配置した後にスケルツォ4曲を配置しています。


  バラード一番の冒頭、序奏のナポリ和音のアルペジオはかなりの強音で開始されますが途中で急に音量が落ちていく上に、ペダルを余り深く踏み込まずかなり頻繁に踏みかえているようなので少し乾いた印象です(比較的残響が少ない録音なのも影響してるかも)。
 そこから少し進んだ速いパッセージの箇所1:49~【この箇所~】では途中からペダルを殆ど上げて猛烈な速さで弾いたり、4:49&4:51【この4:31辺りと4:33辺り】のオクターブ連打によるフレーズ
を「他の奴ではこんな風には弾けないだろ!」的なノリで(?)有り得ない速度で弾いたりします。この手の演奏はカツァリスのファンの方にはたまらないかもしれませんが、アクの強い演奏が嫌いな方やこれ見よがしな技巧の誇示が嫌いな方には受け付けないかもしれません。あと、5:10~【この4:53辺り~】の右手オクターブでの駆け上がりの最後で顕著に見られるように、フレーズの最終盤で猛烈にテンポを上げて追い込みをかけるのもカツァリスの特徴で、綺麗に「1・2・3~」と拍を刻む演奏が好きな方は違和感を覚えるかもしれません。
 少し先へ進み、コーダでもカツァリスならではの演奏が聴けます。7:56~8:00【この7:38辺り~7:41辺り】の箇所ではこれでもかと言うくらいに最低音の対旋律的なバスの動きを強調していて、
この旋律を浮き立たせるために他のパートの音量を極力下げています(他のパートもちゃんと弾いてはいます)。この手法はカツァリスの代名詞と言えるもので、この曲に限らずどの演奏においても随所で見ら、このCDにおいてはバラードよりもスケルツォにおいて顕著に現れていますが、それはまた後ほど。


  バラード2番は冒頭からの第一主題と第二主題2:15~【この箇所~】の落差が激しい曲ですが、カツァリスも定石通り、もしくはそれ以上に第一主題と第二主題の差を明確に表現していて、特に第二主題のアルペジオに付いている強弱指示の表現を少し大袈裟とも思えるほどしっかりと付けています。
コーダ5:59~【この6:08~】ではお約束通り?に猛烈な速さで弾き切っていますが、コーダ前半の右手パートは2声である上に同音連打が多く、通常のテンポで弾いてもガチャガチャとうるさい演奏なりがちなこの箇所ではさすがにバタバタとせわしない感があります。しかし、コーダ序盤こそ響きがかなり混濁しているものの、それ以降の右手の2声の動きがはっきり聴こえるのはカツァリスならではでしょう(普通のテンポで弾いてる演奏でも聴こえにくい場合が多いですよね)。



  次はバラード3番です。冒頭の掛け合いの表現や、全体としてのバランスのとり方は流石の上手さだと思います(この辺は好みがあるでしょうけど)。

第二主題1:50~【この箇所~】においても横の線の弾き分けの上手さが見られ、
例えば、3:54~【この箇所~】等での速く軽やかなパッセージが求められる箇所における鮮やかな指回りもさる事ながら、複数のパートが複雑に並行して成立している曲・箇所を見通しよく整理して聴かせる事に長けている事もカツァリスの特徴と言え、ポリフォニックな書式がより特徴的な次のバラード4番でもこの能力が遺憾なく発揮されています。


  では、早速バラード4番を見ていきます。冒頭から少し飛んで3:09~【この3:00~】の主題変奏の部分、
多少ネットリとした歌い回しは御愛嬌ですが、各パートのバランスの良さは抜群ですし、この箇所から少し先、6度重音主体のいかにも弾きにくそうな箇所の中盤、変イ長調の箇所5:53~【この箇所~】での軽やかで弾むような表現は、彼の圧倒的な技巧からくる余裕によるものでしょう(左手のトリルも気持ち良い位に決まってます)。
 さらに進んで、コーダ直前のあの「練習曲・作品25-12」みたいなアルペジオ9:18~【この箇所~】では、わりとスタンダードな部分ではありますが、下の楽譜に赤で囲った箇所の動きがよく見え(聴こえ)ます。
で、コーダ10:09~【この箇所~】では当然の如く(?)あちこちの声部が出てきては引っ込んでの繰り返しで、まさにやりたい放題です。しかし、ここでも楽譜を添付してしまうとスケルツォのスペースが無くなってしまいかねないので割愛します…。


 ようやくスケルツォの話に入りますが、ここからは若干駆け足で見て行きます(長くなり過ぎているので)。実を言いますと、カツァリスの演奏家としての気質はバラードよりもスケルツォにこそ合っていて、その表現は以前取り上げたロルティ盤と比較すると奇天烈とすら思えるものです(演奏の傾向が元々大きく違うって言うのも関係してますが)。
 まずスケルツォ一番ですが、序奏直後0:05~【この0:07辺り~】の左手・減7度音程のアクセントの付け方がまず耳に残り、

そのすぐ後の速く軽やかなパッセージも鮮やかに弾きこなしています。ちなみに、言及箇所を確認する為に貼った音源では繰り返しを省略していますが(繰り返す場合には【この0:48辺り~0:07辺りへ戻ります】)、カツァリスは繰り返しを行っています。
 さて、スケルツォは同じフレーズが繰り返し登場するある種の「クドさ」が特徴の一つと言えますが、同じ箇所を毎回同じ様に弾いては冗長な印象を与えてしまいます。で、カツァリスはと言うと、繰り返し時に以下のような事をしています。2:37~【この箇所~】からの箇所はこの曲において2度目の登場ですが、カツァリスは以下の楽譜の赤丸で囲った音を赤線の様に繋ぎ合わせて行き、それらを一つの旋律と見立てて表現しています。
しかし、普通に弾きながらこの旋律を強調させると全体的にうるさくなってしまうので、カツァリスは浮かび上がらせたいパート以外を弱めに弾いて全体のバランスをとっています(なので、余計に聴こえ易くなります。これらの事は複数の声部をコントロールする能力と緻密なペダル操作によって実行できたものと思われます)。
なお、これらの事は同じく3:08~【この箇所~】始まる箇所でも行われていますし、その他の曲でも見られます(長くなったので割愛しますが…)。


 以上、極めて大雑把に見てきましたが、言及した箇所の他にも、例えばスケルツォ二番の急速で幅広いアルペジオや跳躍が聴き所の中間部【特にこの辺りから続く数分続く箇所など】などにおける鮮やかな弾きっぷり等など、カツァリスの超絶技巧とこだわり(と、自己主張)が満載のCDとなっております。
 繰り返しになりますが、カツァリスの癖とも言える「フレーズの終わりでの猛烈な追い込み」や「技巧的難所での不可解とも思えるこれ見よがしなテンポUP」、それらに伴って、所により「1、2、3、4 ~」と杓子定規に拍を表現しない事など、嫌いな人は大嫌いであろう一癖も二癖もある演奏ですので注意が必要ではあります。しかし、一度も聴いた事のない方はためしに聴いてみるだけの価値はあると思います(廉価盤ですし)。


 最後に、最近のカツァリスのCDはこの当時より模範的で穏当なものとなっていますが、その理由が歳をとって丸くなってきたせいなのか、それとも、このCDを録音した頃の様に色々と一工夫出来るような技巧的余裕がなくなったせいなのか(と言っても、普通にメチャクチャ上手いですけど。ちなみに、この頃のカツァリスの演奏が嫌いな方には逆に今のCDの方がお勧めできるかも)、どちらにしてもファンとしては少し寂しくはありますね。

模範的な演奏をつつがなく行う奏者は他にも居ますが、この頃の録音で聴けるような演奏をする(出来る)奏者はカツァリスくらいしかいないんですから。


採点
◆技巧=97~89
◆個性、アクの強さ=100
◆唯一無二度=100

2011年9月24日土曜日

ロルティ 【ショパン:スケルツォ全4曲&ノクターン&ピアノソナタ第2番】

今回はカナダのピアニスト、ルイ・ロルティのショパン作品集(Chandos・CHAN10588)です。ロルティと言えばラヴェル作品集やショパン・練習曲の録音が一部で高い評価を得ている事でも有名で、それらものちのち取り上げようと思いますが、今回は現時点でのショパン作品の最新録音を取り上げます。



収録曲
ノクターン第19番 ホ短調Op.72-1
スケルツォ第1番 ロ短調Op.20
ノクターン第16番 変ホ長調Op.55-2
スケルツォ第2番 変ロ短調Op.31
ノクターン第18番 ホ長調Op.62-2
スケルツォ第3番 嬰ハ短調Op.39
ノクターン第17番 ロ長調Op.62-1
スケルツォ第4番 ホ長調Op.54
ピアノソナタ第2番 変ロ短調Op.35『葬送』


 まずはルイ・ロルティについてですが、大まかに言ってアンスネスと似たタイプの奏者で、極めて精緻なピアニズムが特徴です。その演奏の特徴を列記しますと

■ペダル操作が極めて緻密
■軽やかで俊敏な指回り
■非常に緻密なポリフォニックの表現
■緩徐系の曲での大胆なルバートとそれに伴う濃厚な歌い回し
■急速系の曲におけるロシアの奏者とは全く違ったタイプのスポーティな表現

以上の様なもので、特にペダル操作の緻密さ・精度は凄まじいレヴェルであり、その事が曲の細部を正確に表現する上で重要なポイントとなっています。


 冒頭のノクターン第19番から早速ロルティの特徴であるポリフォニックな表現の緻密さと大胆なルバートが見られます。ちなみに、「ポリフォニックな表現」とは何かと言いますと、簡単に言えば「異なるパート、もしくは旋律を弾き分ける行為」と言えます。例えば、「最低音(バス)」「中間部の和音」「メロディ」と言う要素によって曲が成り立っている場合に、それぞれを「どんなバランスで」「どの程度明確に弾き分けていくか」などに関する話です。
 ショパンのノクターンの場合、初期の作品は基本的に「左手=伴奏」「右手=単旋律(一つのメロディ)」で出来ているんですが、後期の作品になると右手パートでも2つ以上の旋律が登場してくる為に(実は左手も絡んできますが)それらをどんな風に同時に処理するかが重要になります。ここでいい加減な処理をしてしまうと複数の旋律が混濁して何を弾いてるか判らなくなってしまうか、ぶつ切りになった音が何の脈絡も無い状態で点在しているかような印象を与えます。特にノクターンは左手の伴奏が音程差のあるアルペジオに基づいたものなのでペダル無しには成立しないため、下手なペダリングではすぐに響きが濁ってしまい、例えば、2つのメロディがある箇所にもかかわらず2つのメロディが聴こえない(聴き取りづらい)状況になってしまうわけです。
 ここに収録されている曲では第17番【この曲】が最も判り易いと思いますが、
奏者によっては上の方のパート(早い話、一番目立つパート)のみが突出したり、それぞれのメロディがスムーズに流れなかったり、全てを同じ様な音量で弾いたり(グールドのように意図的にそんな弾き方をする奏者も居ます)しますが、ロルティの場合はそれぞれのメロディを別々に多重録音をしたかのように弾き分けつつ微妙に調和させながらさり気なく弾いていきます。
かなり残響大目の録音でここまで細部を描き出せるのはロルティならではと言えます。


長くなりましたので、次はスケルツォを重点的に。
 スケルツォは基本的に「急速部分→緩徐部分→急速部分→最も激しい最後の箇所」で成立していて、急速部分と緩徐部分の対比の表現がポイントになると言えるほか、急速部分や最終盤の箇所における速いアルペジオ等のパッセージの処理も聴き所です。
 ロルティは全ての曲において急速部分は快速・軽快な演奏を、緩徐部分は叙情的・ドラマティックな表現をしていますが、急速部分では「快速・軽快」ではあっても「豪快」ではないのでその部分において若干不満を持たれる方も居ると思います。これは演奏が安定しすぎている事とフォルテに対する消極性が演奏に出てしまった結果で、ロルティの様なタイプの奏者にありがちな傾向と言えます。特にスケルツォ第3番の最後の追い込みの箇所6:02~【この6:28~】は、安全運転の極みのような演奏で、いくら精緻な演奏とは言えさすがに疑問を感じます。
それと、スケルツォは同じフレーズや似たフレーズが繰り返し登場するのもポイントで、それらが再び登場する際には以前と少し違うパートを強調したりして変化をつけるのが普通ですが(カツァリスのように変化をつけまくる奏者も居ますが)、ロルティの変化の付け方は巧みではありますがかなり控えめなのでここも評価の分かれるところだと思います。


 最後のソナタ第2番ですが、この演奏では第一楽章の提示部の繰り返しの際に序奏(曲の一番最初)まで戻るパターンを採用しており、その事に違和感を覚える人も居るかもしれません。今までの演奏・録音で主流だったのは【この演奏の2:15辺り】の様に第一主題の冒頭【この0:13の箇所】へ戻るパターンでしたが、最近は曲のアタマまで戻るパターンが増えてきました。
このパターンはエキエル版(2005年度のショパン・コンクールから推奨楽譜として指定されている版)の普及によって今後広まっていくものと思われ、例えばポリーニも旧録においては以下の楽譜の指示のように今まで普通に行われていたパターンの繰り返しを行っていましたが(そのCDでは2:14)、新録では現在流行(?)のパターンを採用しているようです。


 話が横道に逸れたので本題であるロルティの演奏に戻りますが…、序奏は拍子抜けするほどの軽やかさで開始されます。提示部における第一主題0:13~と第二主題0:50~【この0:53~】の対比のさせ方が非常に巧みですが、繰り返し時に余り変化をつけ無い点は多少評価が分かれるかもしれません。
 展開部4:17~【この4:13~】の表現はロルティにしては珍しい程の熱の篭った演奏で、特に5:02~【この4:57~】の「ff」を含む表現も板に付いており説得力があります。出来ればこのような表現をスケルツォでもやってくれればと思うんですが。
ちなみに、再現部5:47~【この5:36~】は比較的コンパクトな表現にとどめています。
ちょっと長くなり過ぎましたのでここからは駆け足で、

 第二楽章&第三楽章はロルティらしい手堅い演奏と言え、緩徐部分における歌い回しの上手さや美しい弱音が印象的です。

 素早いパッセージが駆け巡る第4楽章での指回り・精緻さはロルティならではで、残響大目の録音であるにもかかわらず(ロルティのCDは全般的にそうですが)、非常に見通しのよい演奏です。



 これ見よがしな技巧の誇示をしない奏者なので第一印象がパッとしなかったり少し地味な感じもある演奏かもしれませんが、聴けば聴くほどその精密ぶりに驚かされる演奏です。


採点
◆技巧=90.5
◆個性、アクの強さ=78
◆美音度=98